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清新雋永,天山共色 ——讀董廷新的山水畫

董廷新,現為山東藝術學院客座教授,山東藝術設計職業學院客座教授,兼任民盟山東省委文化與聯絡委員會副主任；山東省美術家協會會員、山東畫院高級畫師、濟南市美術家協會理事。

文/梅妮

欣賞董廷新的山水畫,總覺得似有清風在畫中迂回往返。云與山,山與樹,一切都是清澈的、富有生命力的,無數的負氧離子圍繞著,頓覺脫離了塵世,置身于天山共色的美景之中。這種以境取勝,并且注重景色的描繪,將情感色彩注入并融化在實景之中,潤而不薄,含而不露,清新幽靜,很能讓人產生共鳴。

董廷新出生在上世紀六十年代,祖籍山東。在80年代中期,他和畫友聯合舉辦了“國際青年山東美術、書法、攝影藝術奉獻展”,得到吳冠中、范曾等先生指導,初露頭角,引起人們的關注。1997年在山東省美術館成功舉辦個人畫展,省內各大媒體均有報道。1999年應邀在法國巴黎瑪蒂埃畫廊舉辦畫展,并赴意大利、德國進行文化交流,多件作品被國內外藝術機構所收藏,得到了廣泛認可。董廷新的作品題材十分廣泛,涉及種類有花鳥、人物、山水；表現方式寫意、工筆兼能為之,《紅荷》、《歸宿》、《芙蕖萬里圖》等先后入選中國美術家協會、中國文聯藝術中心等主辦的全國性美術作品展覽。這些作品表現手法多樣,在形式上也做了不少探索。這些榮譽的獲得,董廷新認為得益于他的兩位恩師郭志光、解維礎先生。他學習到了郭志光先生的率意、老辣的用筆用墨方法。他用飽和度強、濕度大的彩墨大塊面和干筆的線和點,線面結合在混沌朦朧的意境中,求得虛實相合、墨彩共生的效果,使他的畫面顯得渾厚華滋。在傳統的山水結構上,解維礎給其打下了良好的基礎,令董廷新刻畫的山水世界絢麗多姿、氣勢宏大。寫意的線條和潑墨的色塊在其作品中和諧相融,這使得他的山水畫物象寫意和寫實達到了較好的統一,筆墨酣暢淋漓、色彩鮮亮明快,素描色調和渾厚墨韻的交相輝映,具有濃郁的現代繪畫風格,契合大眾審美情感,雅俗共賞。

中國傳統繪畫不是僅僅表現技巧的,自身的修養和人格的錘煉就顯得尤為重要。繪畫的技巧不再是繪畫表現的重點,畫面呈現的是畫家心性的自然流露和人生閱歷的體現。有自己的想法和面貌,是董廷新追求的課題。董廷新說,在歷史上,古人畫山水有許多經典之作,傳承有序。近現代張大千、傅抱石等對中國的山水畫起了承前啟后的作用。董廷新立志師古人師傳統,博采眾長,并在前人的基礎上有所突破,不再局限于臨摹和重復。董廷新大膽的用水用墨,追求水和中國繪畫材料兩者互溶后,自然形成偶然的機理效果,在其基礎上勾勒,抒發出自己的內心情懷。《歷山史話》、《水墨山水》等作品流露出他的才情、氣質和追求。在董廷新的畫作中,潑墨灑彩、皴山擦石、點苔染枝,既有小橋流水、山間老屋之景,又有品茗論道,彈琴賦詩之境。董廷新對花卉翎毛、自然山川的描繪,都傾注了他的體悟與情感并呈現了自然與人主觀思想相結合的繪畫風格,這種風格尊重自然,又不失本我的繪畫方式,將是他以后作品中最重要、也是會一直追求的畫面表達。

有人評論董廷新的國畫作品時說:繪畫與小說、詩歌一樣,關鍵看有沒有生命的個性與激情。董廷新的畫作不同一般的意義在于,二十年如一日,把自己內心世界的感悟在宣紙上淋漓盡致地表達出來,達到了畫中有我,我中有畫的意境。

祝愿董廷新在清新雋永、天山共色的畫面中,找到自己理想的精神家園。

編輯：soul

責任編輯：崔翠許小仙