正文

寧靜自然關照當代——新現(xiàn)實主義繪畫研究之孫夕愷

編者按: 　　中國不乏生動的故事,關鍵要有講好故事的能力；中國不乏史詩般的實踐,關鍵要有創(chuàng)作史詩的雄心。”習總書記的這番話為文藝工作者指明了方向,樹立了自信,極大地鼓舞和鞭策著文藝工作者前進的腳步。高揚時代精神的旗幟,以生活為創(chuàng)作的源頭活水,堅持傳承,通過具象化和藝術化的表現(xiàn),使中國夢鮮活、靈動起來,山東師范大學當代水墨藝術研究中心響應總書記的號召,及時調整了工作重心,將前一段時間由張望教授提出的新現(xiàn)實主義美術創(chuàng)作研究計劃進一步完善,與山東廣電全媒體書畫院聯(lián)合推出由著名美術批評家鄭崗先生撰寫的新現(xiàn)實主義繪畫研究畫家系列。

孫夕愷　　本科畢業(yè)于山東師范大學,2008年畢業(yè)于中央美術學院獲藝術碩士學位。現(xiàn)為山東師范大學美術學院國畫教研室主任、副教授,碩士生導師,山東師范大學當代水墨研究中心副主任。中國美術家協(xié)會會員,山東青年美術家協(xié)會監(jiān)事長,山東省中國畫學會理事。　　作品發(fā)表于《美術》、《美術報》、《水墨研究》、《中國畫家》等刊物。出版有《觀復集—孫夕愷》、《中國當代實力派畫家叢書—孫夕愷》、《速寫基礎知識》、《中央美術學院首屆藝術碩士水墨人物寫生課堂實錄》等。主要展覽及獲獎: 　　2006年作品《都市月光》獲全國中國畫展優(yōu)秀獎(最高獎)；　　2007年作品《德俄夜話》獲全國中國畫展優(yōu)秀獎(最高獎)；　　2008年三幅作品入選“羅中立獎學金”；　　2009年作品《德俄印象》獲全國中國畫展優(yōu)秀獎(最高獎)；作品參加《生民—民生全國水墨人物學術邀請展》《遠山》獲全國中國畫名家學術提名展優(yōu)秀獎；　　2010年作品《河水清清》獲第三屆泰山文藝獎；　　2012年作品《冬至》獲首屆山東省美術作品展銅獎；　　2013年作品《柳毅傳書》參加山東民間傳說創(chuàng)作工程；　　2013年作品《菩提樹》參加第十屆中國藝術節(jié),全國優(yōu)秀美術作品展獲銅獎；　　2014年作品《家園》參加“藝術齊魯—第十二屆全國美術作品展山東展獲創(chuàng)作獎”；　　2016年作品參加“學術一百—山東青年美術作品全國巡展”。

靜靜地時光》　180x200cm

敘事之殤》　180x200cm

寧靜自然　關照當代

——新現(xiàn)實主義繪畫研究之孫夕愷

文/鄭崗

孫夕愷是個很有想法的人,注重對城市的理解,也就是說很關注自己身邊的事情。他的繪畫主要是表現(xiàn)城市里的年輕人。那些靚麗的青春色彩,常常會成為他傾心表現(xiàn)的所在,他的畫充滿了自信、充滿了詩一樣的韻律,如行云流水一般。

孫夕愷的繪畫墨色淡雅,追求平淡的感覺,有一種朦朧的詩意。這讓我想到了風靡于20世紀80年代的朦朧詩。那個時代的朦朧詩追究感性的哲理意義,顯而易見地特別強調表達個人的當下感,不是依賴傳統(tǒng)詩歌那樣過分強調社會屬性的情感意義；也不同于西方的藝術夸大個人審美的情感意義。孫夕愷的作品與許多當代青年畫家有相似之處——在表達中兼顧了傳統(tǒng)易于表達作為社會屬性的人的共有審美那一部分——自然、恬淡、樸素等美學特質。從這樣的角度我倒是發(fā)現(xiàn)孫夕愷的畫面貼近舒婷的詩意。當然我不是把他們等同起來——畫如詩,詩如畫。詩歌與繪畫,是不同的文化語言,有著不同語境,簡單等同會相互削弱其意義價值。在孫夕愷的繪畫中我能感受到的是:孫夕愷的畫面注重色彩本身的語言性,同時也強調出人物形象感性部分的潛在張力。

我認為這是當代繪畫十分強調的一種表達方式,在19世紀梵高的繪畫中這種情緒已經完美地表現(xiàn)出來,梵高將色彩負載于對生命最直接的表達中,這樣的繪畫意義在中國進入20世紀的后半葉得以出現(xiàn),成為較為普遍的新形態(tài),但相較于梵高這種追求,中國的畫家是委婉的。如田黎明、李孝宣、劉慶和、張望……他們都在表述情感的最真處,謹慎落墨。

當然引導他們的并不都是梵高,而是盧沉先生的“水墨構成”,或者其他。有一點當可肯定就是這一批已近中年的畫家奠定了繼往開來的中國畫的新境界。

他們之后的孫夕愷們,順理成章的走向當代,形式上展開的新探索,已經不再猶猶豫豫。

這在孫夕愷的繪畫上呈現(xiàn)得很突出。

首先,他是水墨構成的受益者,孫夕愷的研究生導師是田黎明。孫夕愷有思想、有鑒別地吸收著抽象、簡化、符號等構成語言的特點,結合他自己格物求真的藝術理念和見解,在藝術實踐中追求自己的表現(xiàn)性水墨語言——水、墨、色的駕馭,輕松沉靜,墨色暈染始終控制在低明度的色域里,重形式、重平面幾何意識和裝飾性,不求縱深和體積,強化氣韻的流貫,從而達到自然恬淡,和諧雅致的視覺審美的新效果。對他的這種評判我以為是非常恰當?shù)?應該說他對當代性與傳統(tǒng)性兩個方面的解讀,都有自己的把握。

孫夕愷在人物水墨中很注重刻畫內心情感,它以所繪人物的眼神的變化——喜怒哀愁,來塑造人的情感、表現(xiàn)人的性情。生活中眼睛是心靈的窗口,繪畫作品莫不如此。形、神的審美意義直接在人的眼中體現(xiàn)。孫夕愷在人物形神關系的藝術處理上,透過對人物形象的眼神把握——或真誠、或迷茫、或失落、或哀怨……努力在審美意象中體驗筆墨的情趣和方向性。

都說畫如其人,孫夕愷追求游走于當代水墨精神與中國傳統(tǒng)繪畫美學精神的契合中。

其內心在“一種閑和寧靜、自然平淡的哲學人生觀的表達中”達到東西方文明共同審美的平衡——“汲取中西繪畫語言優(yōu)秀的美學品質并融合自己對時代審美精神的藝術感悟和審美觀照,其作品透發(fā)出一種畫質自然、意蘊恬淡的形而上的生命力。”這也就形成了人們對他評述中的行狀——孫夕愷十幾年來在高校從事教學工作,教與學相長,學養(yǎng)深厚。品藻其貌相,時尚飄逸,謙遜敦厚,骨子里卻直透出傳統(tǒng)文人的儒雅。

(作者為山東師范大學當代水墨藝術研究中心副主任、山東美協(xié)理論委員會副主任)

編輯：soul

責任編輯：崔翠許小仙