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繪事感言

我國(guó)傳統(tǒng)論藝,“意境第一”,詩(shī)書(shū)畫(huà)無(wú)不如是。而最高意境,則需與天地同脈,體現(xiàn)“宇宙意識(shí)”,表現(xiàn)“生化天機(jī)之微妙,無(wú)限時(shí)空之微茫”。傳統(tǒng)繪畫(huà)多取“折枝意識(shí)”,多向往“微妙”而少有“微茫”。今要突破,可取“微茫”,如此則可進(jìn)入歷史范疇而更趨于宇宙范疇。

石濤有“一畫(huà)之法”,是為至理。一畫(huà)者,太樸一氣之表現(xiàn),一畫(huà)而生陰陽(yáng)分空間,而二而三,乃至無(wú)限。傳統(tǒng)文人又有“太極觀”,黃賓虹亦云:“太極圖是中國(guó)書(shū)畫(huà)秘訣!”運(yùn)用得當(dāng)則虛實(shí)相生,黑白相映,妙趣無(wú)窮。繪畫(huà)如用此法,則多不嫌滿(mǎn),少不顯空。

傳統(tǒng)水墨尤重氣韻生動(dòng)。石濤有云:“作書(shū)作畫(huà),無(wú)論先輩后學(xué),皆以氣勝。得之者精神燦爛,出之紙上。”體力、思維、修養(yǎng)及筆墨等手段皆以一氣而統(tǒng),有氣方有神。作畫(huà)無(wú)氣,實(shí)與體力勞動(dòng)無(wú)異,故畫(huà)壇多有積勞成疾者,可悲也!

傳統(tǒng)繪畫(huà)布局,多“布奇舍偶,寓繁于簡(jiǎn)”,以“三”泛指多數(shù),要適應(yīng)現(xiàn)代視覺(jué)節(jié)奏,則可重疊反復(fù),無(wú)限發(fā)揮。點(diǎn)之放置,蘭花三筆,枝干三筆,竹竿組合等如是一理,皆可拓展,僅局部剛?cè)衢_(kāi)合等關(guān)系因各科特點(diǎn)而稍有不同。　

繪畫(huà)當(dāng)隨時(shí)代,主要指畫(huà)要與環(huán)境建筑相和諧。博物館中古典現(xiàn)代作品往往分館而藏,采光與墻面亦又不同,非如此不能和諧也。偶見(jiàn)米羅之畫(huà)與塞爾特之建筑搭配絕妙,嘆為觀止,深受啟發(fā)。現(xiàn)代建筑較我國(guó)古代變化巨大,寬敞而明亮,室內(nèi)又多配現(xiàn)代家具電器,繪畫(huà)要與之和諧,必要變之。古畫(huà)可以學(xué)習(xí)收藏卻難以裝飾,故杜尚有云:“藝術(shù)只存在五十年!”　

篆刻有“印外求印”之法,書(shū)畫(huà)亦然。筆墨要向空白處求,乃至畫(huà)面要向畫(huà)外求。傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)多求筆墨本身之質(zhì),注重畫(huà)面本身分朱布白。而要適應(yīng)現(xiàn)代建筑,則宜考慮作品與墻面關(guān)系,以畫(huà)飾墻,以墻襯畫(huà)。予之近作,多重畫(huà)邊之虛實(shí),畫(huà)面多用滿(mǎn)構(gòu)圖,擠實(shí)空白于畫(huà)外,又參書(shū)法“通透”之法,滿(mǎn)而不塞,上墻后效果即佳。

予嘗刻一印:“藝林之俠”。書(shū)畫(huà)何以稱(chēng)俠,予曰:“健康,不飾怪誕、怨天尤人；正道,不取邪術(shù)、澆油撒鹽；大氣,不矯揉造作、無(wú)病呻吟；豪氣,則要大刀闊斧、痛快淋漓。是以為俠!”朋友以為然否?　

予以為,看畫(huà)者成就,先要看其理論,理論備且能立,實(shí)踐既多,則可成家。再者,放于歷史之中,若能承上啟下,上為有源之水,下能拓展演變傳統(tǒng),引導(dǎo)現(xiàn)代。如此二者兼?zhèn)?必大家也!

繪畫(huà)發(fā)展創(chuàng)新,必有取舍,取舍從心方能入妙,不可強(qiáng)求。中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典可取處甚多,亦不可全取。予以為,中國(guó)畫(huà)實(shí)無(wú)底線卻有取舍。故吳冠中舍筆墨之厚重而得彩墨之優(yōu)美抒情,其意境頗多國(guó)畫(huà)味,似無(wú)不可!

畢加索以為,藝術(shù)沒(méi)有發(fā)展,只有演變。后來(lái)者永遠(yuǎn)無(wú)法阻擋前代大師之光芒,故藝術(shù)難分新舊,只分好壞。但畫(huà)要演變,以隨時(shí)代。演變關(guān)鍵有二,一要懂先輩之畫(huà),二要從己之性。西方繪畫(huà)往往背道而馳,畫(huà)面多反叛破壞,學(xué)習(xí)多重技法表面,故當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展而為反藝術(shù),可嘆也!

書(shū)畫(huà)者,原本無(wú)法,歷代書(shū)畫(huà)家道行其法,傳于世,而有成法。善學(xué)者,必演變前法,順從心性,“自用我法”,乃至“無(wú)法而法,乃為至法”。而有不善學(xué)者,囿于成法,雖肖其師亦無(wú)趣也。白石弟子三千,學(xué)之肖者乃至亂真者眾,而有自家面目者鮮。故藝術(shù)之旨在意不在形!

禪家有三境:“見(jiàn)山是山,見(jiàn)山不是山,見(jiàn)山還是山。”繪畫(huà)亦然,見(jiàn)山是山者,描摹形象,徒有其表；見(jiàn)山不是山者,則脫出物象,根據(jù)視覺(jué)審美規(guī)律經(jīng)營(yíng)畫(huà)面；待到“見(jiàn)山還是山”時(shí),則無(wú)須思而有法度,形神兼?zhèn)涠牖场?/p>

西方古典繪畫(huà)無(wú)非“文學(xué)”；現(xiàn)代藝術(shù)不過(guò)“形式”；后現(xiàn)代藝術(shù)僅是“哲學(xué)”,“技”窮于此。中國(guó)藝術(shù)既有“莊”“禪”之哲學(xué)思想,又有音樂(lè)般視覺(jué)感受,發(fā)乎心靈,技道相生,無(wú)極無(wú)限,此謂中國(guó)藝術(shù)之“大道”也。

感覺(jué)包含直覺(jué)和錯(cuò)覺(jué)。放任直覺(jué)自有我在,感受錯(cuò)覺(jué)方期大美。

黃賓虹語(yǔ)云:“畫(huà)若布弈”。乃真趣也。布弈者,眼觀全局,隨機(jī)生發(fā),無(wú)跡可尋,而自有高下之分。其又含多留“活眼”之意,其旨趣遠(yuǎn)勝所謂“成竹在胸”。

石濤藝術(shù)之路,先是“我用我法”,既而“不取不舍”,最后“無(wú)法而法”,漸入化境也。

編輯：soul

責(zé)任編輯：崔翠許小仙