正文

一份難得的清醒與堅韌——記大寫意花鳥畫家高玉琦

――張期鵬

我和玉琦先生的初識是一次偶遇，我們第一個話題卻是中國畫的線條！就中國畫的這一條線使我們成為了至交，并就中國畫的一些問題展開了討論，由此我認識了一個從未晤面的大寫意中國畫家。

玉琦先生出生在山東臨朐田集村，據考證此地是戰國時名將田單練兵的地方，當時稱田屯，村中有十七個姓。高家雖然不是大族，但出了不少文化人。他的父輩們都寫得一手好毛筆字，有的還十分擅畫。母親則是剪紙能手，他自小就生活在這樣一種藝術氛圍里，耳濡目染，很早就顯現了出眾的繪畫天分。上小學時，他的美術老師王秀珍看了他的畫后就曾預言，高玉琦以后一定是個畫家。

他很早失學，當過木匠、石匠，編匠，心靈手巧。在干農活的間隙里，在極其困難的條件下遍臨各種連環畫，在紙片上尋找線條的感覺。之后又憑著這點本事，輾轉進入了縣文化館，開始學畫年畫。1981年，他的年畫《獻壽圖》參加了世界青年聯歡節展覽，從此走上了繪畫之路。

此時，他開始接觸到齊白石、李苦禪的資料，更是喜歡上了崔子范先生的大寫意畫風。其后他考入山東藝術學院美術系，系統地學習了美術的各個門類，因為主攻民間美術，有機會考察了眾多名勝古跡，涉獵了幾乎所有的中國傳統民間藝術，眼界大開，畫藝日進。其間創作的版畫《選花布》和現代年畫《故鄉的夢》，分別入選了第九屆全國版畫展和文化部、中國美協等舉辦的全國年畫大展。或許老天有意，他在苦苦追尋與渴盼多年之后，終于在1992年拜崔子范先生為師，一條寬闊的繪畫之路在他的面前展開了，近距離的與大師交流，使他較快地進入了大寫意繪畫這條通道，在先生的教誨下，夜以繼日地吸吮著前輩大畫家的滋養并實踐之。他極好地領悟了崔子范先生的諄諄教誨：“一個畫大寫意畫的人，六十歲前后出山是正常的，白石老人六十歲時尚在變法，真正畫好在七八十歲，吳昌碩的畫也是晚年的好。一切都需要厚積薄發”。他立志，不做金錢的奴隸，不為時風所左右，開始了他的終身的苦修！要知道，那個時候玉琦先生已近不惑之年，許多同齡的畫友已經成為大大小小的“名家”，崔老卻要他再下二十年、三十年，甚至一輩的苦功。這對于一個身處滾滾紅塵的青年畫家來說，是一個多么大的考驗啊。

而今，二十多年過去，玉琦先生經受住了這種考驗，并且向恩師交出了一份份出色的答卷。我們看他那一幅幅大寫意花鳥畫，那種力透紙背的筆墨功夫，那些在樹、果、花、草、禽、魚、蟲、鳥之上展現出的線條和色墨意趣，不僅可以讓人鮮明地感受到崔先生的風范，感受到中國傳統繪畫的魅力，也可讓人感受到他的扎實深厚、堅定執著，以及內心涌動著愛憎與激情，一種人格的偉岸與高潔。他是與古為徒的，又不是泥古不化的。他的筆法古拙而又自由、奔放，表現的是自我的情感、內心的世界、時代的精神。這也正如明人王世貞評沈周的畫時所說：“無一筆不是古人，而靠心中一派天機發之?！?/p>

可貴的是，今天的玉琦先生仍然謙遜。他總覺得自己的畫遠沒達到自己理想的高度，離前人做學問的精神有很大的距離！要補的課很多！他對我說：“現在的畫家‘出名’都太早了，想要的東西太多了。名利所累，不光損毀了情志，也損毀了身體。很多青年畫家的畫，已經沒有了線條功夫，用筆也沒了中鋒，大量的涂、抹，甚至刷、潑、制作，對中國畫實在有害無益。”顯然，他始終沒有忘記崔先生的告誡，他甚至已經把那番要他立志的箴言融化于血液之中了。他每天狂練書法不止，但并不想展露于眾，為的是讓畫中的線條更耐看，為的是讓畫能寫起來，讓大寫意在他的筆下能生出新的花樣，為時代添彩，為傳承接力！這份難得的清醒與堅韌，在當今書畫界，不能不說是一件令人稱奇并且由衷心服的事。

這樣一個畫家，他的將來是能夠限量的嗎？當然不能。現在，他已經在大寫意花鳥畫領域里展現了不俗的表現。觀前輩大師的成功之路，多在六十歲之后才漸入佳境，玉琦正當此年齡，我以為他的發展空間是很大的，因為玉琦先生一直走在正道上，又有大師級的導師引領，又正值一個大寫意畫家的盛年時期，前期的用功和磨礪為以后的歲月作了很好的鋪墊，他將會從容地接過大寫意繪畫的接力棒，將中國大寫意繪畫繼續往前推進，歷史會證明我今天的推論，我們拭目以待。