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當代觀念性水彩寫實風景畫青年人才培養 2019.12.20

中國當代美術的特點是多樣性和豐富性的，其在藝術觀念、表現形式以及空間語言上都發生了巨大的變化。中國水彩也進入一個大發展的時期，但寫實主義在當代中國水彩的創作中還是比較普遍，占據主體地位。

隨著社會的發展，當代社會價值觀、個人行為體系以及社會熱點問題等方面對藝術創作思維產生了深刻的影響，傳統的寫實主義畫風已經不能承載當代藝術家的意識思維，已經不能滿足多元化文化影響下社會大眾的審美需求。“國家藝術基金2019當代觀念性水彩寫實風景畫青年人才培養項目”是基于以上文化藝術語境中的一個課題。力圖轉變傳統的寫實主義觀念，用當代藝術理念重新審視寫實，將當代藝術的觀念性與寫實繪畫的經典性融合在一起，進一步完善當代寫實性水彩表現語言，探索水彩寫實風景創作的新理念。

“國家藝術基金2019當代觀念性水彩寫實風景畫青年人才培養項目”采用理論觀念培訓與寫實寫生相結合的方式設置課程。除青島大學美術學院王紹波、竇鳳至、王輝林三位教授擔任導師外，還聘請了曹意強、陳堅、劉壽祥、周剛、張望、白曉軍、劉禮賓、孫承健、李丙清等全國美術理論、水彩畫著名專家授課，確保教學內容的專業和學術高度，讓學員們接觸更加當代、多元和前沿的水彩畫藝術觀念，在45天的集中授課中，幫助青年藝術家發現自己與繪畫之間的內在關聯，建構基于自身文化語境的現代藝術創作觀念。在后期的創作過程中，導師和學員不斷地進行思想和意識的溝通，尋找當代觀念和寫實語言的契合點，高質量高水準地完成了項目預期目標。

在學術交流和推廣宣傳方面，《觀念·重現》——“國家藝術基金2019當代觀念性水彩寫實風景畫青年人才培養項目”匯報展，于2019年12月20日在青島美術館舉行，同時推出記錄整個課題實施過程的文獻——《觀念·重現》案例集。全體學員還將分成三人一組，自2020年1月起，在青島舉辦10次交流展，整個展事貫穿2020年全年。這無疑是對“國家藝術基金青年人才培養項目”極大的宣傳，同時也搭建了當代觀念性水彩寫實風景畫理論探索和學術交流的平臺。

“國家藝術基金2019當代觀念性水彩寫實風景畫青年人才培養項目”完成了“國家藝術基金”的課程要求，并出版了記錄教學過程范本案例，為國家藝術基金青年人才培養項目提供了理論和實踐的教學依據，開辟了觀念性水彩寫實風景創作的新路徑。

文/馮令剛

中國美術家協會理事

中國美術家協會理論研究處處長

關于“當代觀念性水彩寫實風景畫青年人才培養”文選

漢語所說的“思想史”，在英語里有四種不同的表述方式：the History of Ideas,Intellectual History,the History of Concept和the History of Thought，我姑且依次譯為“觀念史”“智力史”“概念史”和“思想史”。觀念史追蹤人類各種觀念的起源、發展、衍變和相互影響，它與哲學史的區別在于：哲學史關注諸如生活的目的、善與惡等一般思想的發展，而觀念史則關注對這類思想的變化性思考歷程。

觀念模式，如同物質因素和歷史變化一樣，可以塑造并左右人們的行動、意識、政治、道德和思想情感以及審美態度。任何一個人類文明，其最具特色的生活方式和文化產品都是它特有的觀念模式的鏡像。若要理解某個文明的特性，就有必要在歷史的框架之中辨析其主導性觀念模式。

——節選自《什么是觀念史》·曹意強

陳堅《中午的海邊》56x42cm 2016年

當下，中國水彩與當代藝術無關。我們很多畫家只停留在使用西方藝術史傳統的方法層面而沾沾自喜，太多的照相寫實、寫真、無真情實感的描摹，沒有生活、生動的畫面。每一個藝術家都有自己探討藝術的方向和所關注的層面，但是超越歷史應該是每一個當代藝術家必須具備的素質。如果今天還困守在傳統的一般性的認知層面上，我們如何才能站在一個高度上看世界？一個藝術家的存在應該具有他自己的特別意義，某種程度上是對藝術史及當下的意義。對于水彩畫來講，能否推動其發展，水彩畫家應該提出自己的問題，都應該有他的努力方向。

水彩畫的發展問題不是一個靠內部技法或者外力技術可以解決的。它是一個思想認識的問題。談論水彩的問題，重點在表達，其次是與水彩的關系，而這種關系不是特指水彩媒介的，它是與文化緊密相關的。如果從文化上講，它又是可以超越媒介的，于是又涉及當代問題，也就是何為當代。當代就是發展、就是新的認識。如果我們的認識不是新的，觀點不是新的，方法不是新的，又怎能叫當代新水彩藝術呢？我們現在講的所謂的新水彩也應該是一個完整的系統。實際上有相關的一批年輕人已被納入新水彩里來了。他們將生活中每時每刻的那些物質的關系展現出來，而實際上這種感覺是對現實生活的感知。他們以當代觀念做著自己的努力。這撥人走在了當代中國水彩的前沿，他們的努力是讓水彩藝術能走得更遠，為中國水彩畫藝術帶來新的意義。

這批年輕藝術家對于水彩藝術也有著自己冷靜的看法。他們尊敬那些為中國水彩作出貢獻的老水彩藝術家。前輩藝術家的藝術已經變成一種經典，他們的藝術價值在那個時候已經發生，我們應當認同那個時期產生的作品和作用。他們在觀念、形式、語言上也起到了推進作用。

——節選自《水彩畫也應該體現當代文化精神》·陳堅

劉壽祥《印象亞平寧三》54×74cm 2016年

就我個人而言，一直不希望讓水彩承擔太多、太大、太重的東西。我一直試圖完善水彩的本體語言，這個問題不解決，我們與其他畫種就很難在同一個水平上展開對話。水彩理應有一份優雅的人文氣息。

從一定意義上說，中國水彩的發展歷程和英國水彩發展的過程存在同構現象。當年，英國水彩是不被皇家美術學院接受的，油畫家認為那不是真正的藝術。后來，是因為維多利亞女王熱愛水彩，有了政治上的支持，水彩才改變被主流藝術拒之門外的處境。即便如此，水彩也不是主流。中國水彩，在中國藝術中，沒有主流地位，但在中國美協這樣的體系中，畢竟有一席之地，因為中國人對水性媒材和毛筆所創造的繪畫有普遍的愛好。我們中國人對水和毛筆的天分，在水彩的天地里，可以游刃有余；土地廣大，風景多樣，對發展水彩，是十分有利的。

——劉壽祥：《胡敬德對話劉壽祥、周剛、趙云龍》

周剛水彩畫《園之緣·園之陽》75x105cm 2018年

水彩畫創作的審美變異,也使得當代水彩畫創作者從哲學背景與美學的緊密關系和對審美標準的影響的角度,冷靜看待傳統和西方的文化。在近代,由于我們在諸多方面的不自信,使得“西方文化中心論”曾頗為盛行,他們把東方文化和其他地區的文化視為人類文化的支流,甚至是原始、落后的文化。

我們不少人的所謂謙虛,實質上是文化上的洋奴與無知,且不談文化的多元性與東方文化淵源,就當代西方的審美思想而言,既有人類審美文化不斷發展的部分,也有庸俗、膚淺的形式游戲。

當代水彩畫創作者們已再不會無視自己的存在,為自己的創作套上一種模式,而是立足時代,繼承與吸收并重,與時代并進地把握審美的變異。這可能就是我們冷靜面對水彩畫創作與審美的變異所獲得的啟迪吧！

——《淺論水彩畫創作中的審美變異》·周剛

當代觀念性水彩寫實風景畫課題創建的初衷，是源于對水彩寫實風景畫教學的關注。在當今水彩畫繁榮發展的時期，如何引導學生在水彩寫實風景畫中加入觀念性的創作思維，是課題教學中的重點。

當代觀念性水彩寫實風景畫已不再是簡單表達日常的視覺物象，它逐步實現了從具有易于辨識的敘述性轉變為揭示異幻圖像的跨越，而異幻圖像，則是隱藏于物象內部的抽象結構與潛意識。在這個跨越的過程中，水性材料這種本質上的特殊性被淡化，更為突出的是水彩藝術中圖式的創意和重構，彰顯了水彩畫廣闊深遠的包容性，從而彌補了水彩畫僅僅停留在工具、材料、技法等外在形式上的不足。

當代觀念性寫實風景畫創作絕不是一個完全寫實的過程，而是一個當代藝術創作思維與繪畫形式語言的整合，是概括、提煉、呼應、對比，表達出面對自然、物象直接的激情和感受。要融合當代藝術思維，以構成方法入手，進行平面構成、立面構成、色彩構成、水墨構成，以及錯位、層次羅列、光影迷離等藝術創作的多元素綜合訓練。注重的是科學性的教學理念，通過專題的訓練突出水性綜合繪畫本體命題的理解和掌握。因此，強調教學的科學性有著極其重要的意義。強調對當代藝術的參與意識，實現從傳統寫生水彩畫到當代性與觀念性相結合的轉變。

當代水彩藝術教學的研究提倡嚴格的基礎訓練，自始至終與培養學生的審美情趣和提升“觀念”介入繪畫是在多個層面進行的，比如題材、語言，藝術創作出發點、藝術創作過程等等。“寫實風景”作為一種題材和風格上的限定，使學員能在給定的領域內，相對專注地進行探索，無疑對其藝術創作有一定的助益。

——導師寄語·劉禮賓

竇鳳至《海港之夜2》150cm×110cm 2019年

發揮學生的聰明才智，拓展水性材料的應用空間，發揮水性材料的特質，體現凝練、柔潤、細膩、透明等多種水彩語言，提高基礎繪畫的渲染力和表現力。同時有選擇地吸納各類當代繪畫的藝術觀念，樹立水性媒介繪畫的語言意識、精神意識、風格意識和審美意識，在水彩專業造型基礎的“精”“深”“廣”等方面進行大膽探索，跨越性探索傳統材料繪畫與當代以水為媒的綜合材料繪畫間的拓展關系，突出強調水性繪畫在教學中的重要地位，及其創新理念對美術教育發展起到的積極開拓意義，推動水彩寫生風景畫水平的提高和發展。鼓勵青年藝術家找到自己與繪畫之間的關聯和契合點，提倡將中國傳統文化與掌握的藝術技能結合起來，建構基于自身文化語境的現代藝術創作觀念。當代水彩藝術要模糊畫種界線，強調造型藝術專業的教學建立在寫生的基礎上，同時注重創意性的思維訓練。通過形態、色彩、材料、構圖和表現方法等方面訓練體現現代審美觀念的教學手段。

藝術家只有使自己的觀念不斷更新，捕捉時代特征，把握時代脈搏，增強自身修養，在吸收外來優秀文化的同時把握對本民族藝術的脈搏，即要有“民族文化底蘊”。同時，增強當代藝術的參與意識，提升審美鑒別能力，讓美術創作能參與時代并且與當代思潮同步。

——《對當代觀念性水彩寫實風景畫教學的思考》·竇鳳至

王輝林《傲立》31x41cm 2018年

水彩畫是舶來品，但是水彩的特性與中國藝術里的水墨有些相近。它們都是以水為媒介，在表現靈動方面水彩繪畫的功效與中國水墨畫相似。在追求境界效果上，它們都充盈著一樣的感性色彩。只不過一個是單色，一個是復雜的色彩。中國畫強調墨分五彩，這和水彩的繽紛異樣有一致的意境追求。看中國水彩畫家的作品，完全能理解水墨水彩在藝術表現里與中國人有著天然的親近性，但是在寫實方面上水彩更有其突出的一面。

參加這次國家藝術基金所設立在青島大學的“當代觀念性水彩寫實風景畫青年人才培訓”的畫家充分體現出這樣的情形——在老師深邃的思想，經典技術的影響下，激發出了他們對水彩真性的理解與當下理念的悟性；糾正了他們以往的片面思考，在展現當代觀念性問題上解決形而下的技術法度與形而上的心智問題，表現出他們對藝術與生活的感知與認知，提高了藝術表現力，展現了每個人畫境深處的體感與悟性——明確了水彩這樣既適合中國人的心性，更與當代文化相交融的學理所在，讓大家明白了水彩藝術的個中滋味是智慧。

——《思考當代觀念性下水彩寫實風景畫創作》·鄭崗

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